Doc:Réécriture d’un mythe

Quelques exemples de mythes réécrits

Type de réécriture	Œuvre et auteur	Ce qui change / Le déplacement
Modernisnation et anachronisme	→ Antigone (Jean Anouilh) (La Table Ronde, 2016) (paru en 1944) → Analyse	Le mythe grec devient une tragédie politique moderne sous l'Occupation. Les personnages utilisent un langage quotidien et des objets contemporains.
	→ Ulysse (James Joyce) (Belles Lettres, 2026) (paru en 1922) → Analyse	L'épopée d'Homère est transposée sur une seule journée ordinaire à Dublin. Le voyage héroïque devient une errance mentale et urbaine moderne.
	→ Lore Olympus (Rachel Smythe) (BD Hugo, T.1, 2022 - T.11, 2026) - → page WikiFiction dédiée → Analyse	Le royaume des morts devient une métropole moderne et le mythe de Perséphone est réécrit sous l'angle d'une romance contemporaine et des réseaux sociaux.
	→ L’odyssée de notre patrimoine fictionnel (Atelier Élan des Mots) (AéM, 2025) → Analyse	Réécriture collective intégrant des fictions ayant marqué les membres participants (notre patrimoine fictionnel) dans le canevas homérique, transformant le mythe en œuvre communautaire intertextuelle.
Changement de point de vue (Focalisation)	→ Circé (Madeline Miller) (Pocket, 2019) → Analyse	La magicienne, simple obstacle secondaire chez Homère, devient l'héroïne centrale. Le mythe est raconté à la première personne de son point de vue.
	→ L’Odyssée de Pénélope (Margaret Atwood) (Robert Laffont, 2026) (paru en 2022) → Analyse	L'Odyssée racontée depuis les Enfers par Pénélope et le chœur de ses douze servantes pendues, offrant une relecture féministe et critique d'Ulysse.
	→ Médée (Nancy Peña, dessins ; Blandine Le Callet, rédaction) (Casterman, 2021)	Comment devient-on le monstre de l'histoire ? Blandine Le Callet démonte le piège patriarcal et politique qui s'est refermé sur Médée, faisant d'elle la coupable idéale pour blanchir les trahisons de Jason. Tout en restant fidèle à la noirceur finale du mythe, elle lui redonne une profonde dignité humaine.
	Christa Wolf (Médée, 1996)	Médée n'est plus la magicienne infanticide de la tradition, mais une femme libre, bouc émissaire d'une société corrompue qui l'accuse à tort.
Désacralisation et ironie	La guerre de Troie n'aura pas lieu (Jean Giraudoux, 1935)	Les héros de l'Iliade sont transformés en politiciens cyniques et bourgeois querelleurs. Le ton est ironique et le tragique se mêle au vaudeville.
	Amphitryon 38 (Jean Giraudoux, 1929)	Le mythe de la séduction d'Alcmène par Zeus est traité comme une comédie de mœurs légère et moderne sur la fidélité conjugale.
Continuité et création locale	Vendredi ou les Limbes du Pacifique (Michel Tournier, 1967)	(Mythe littéraire) Inversion du rapport de force : Robinson ne civilise plus Vendredi, c'est Vendredi qui initie Robinson à une autre manière de vivre.
Transposition de genre (Sci-Fi / Fantasy)	Oia (Dan Simmons, 1981 - Ilium/Olympos)	L'Iliade réécrite dans un futur de science-fiction où les dieux de l'Olympe sont des post-humains utilisant la physique quantique pour rejouer la guerre.

Pour une analyse des œuvres citées ci-dessus

Antigone (Jean Anouilh)

• Consulter l'article de la revue Publifal sur "Antigone : du personnage tragique à la figure mythique" sur Persée pour analyser la persistance des mythèmes et les nouvelles formes de résistance textuelle.
• Voir aussi l'analyse du Bulletin de l'Association Guillaume Budé sur "Le retour au mythe grec dans le théâtre français contemporain" sur Persée qui détaille la confrontation politique entre Créon et Antigone.

Ulysse (James Joyce)

• Consulter le travail de recherche disponible sur "Réécriture et histoire dans Ulysse de Joyce" sur Scholars Portal. Cette étude analyse précisément comment Joyce utilise le canevas d'Homère non pas pour copier le passé, mais pour faire entrer en collision les mythes anciens avec l'histoire et les traumatismes du XXe siècle. Un excellent support pour montrer aux participants comment ancrer un mythe antique dans des problématiques contemporaines.

Lore Olympus (Rachel Smythe)

• • Consulter l'article scientifique de la plateforme HAL sur "Représentation graphique et réécriture mythologique" sur HAL Open Science. Ce papier universitaire très récent analyse la manière dont le webtoon réinvestit les codes graphiques et les imaginaires antiques pour les hybrider avec les représentations contemporaines. Il aborde précisément la manière de réécrire le mythe de Perséphone sous le prisme des sensibilités et des formats narratifs d'aujourd'hui.
  • Lire aussi l'analyse thématique du carnet de recherche Antiquipop : "Entretien et décodage de Lore Olympus" sur Hypotheses, qui décortique comment l'œuvre transforme un enlèvement brutal en une romance moderne tout en déconstruisant les dynamiques de pouvoir au sein de l'Olympe.
  • Page WWikiFiction dédiée à cette œuvre

L’odyssée de notre patrimoine fictionnel (Atelier Élan des Mots)

• → Doc:Comment nous avons écrit notre ''Odyssée''

L’Odyssée de Pénélope (Margaret Atwood)

→ Le pouvoir de renverser un mythe. La Pénélope de Rosaria Lo Russo par Yannick Gouchan (Revue du CAER, 2021)

L’article présente

Penelope, une œuvre dont la forme, le contenu et la réalisation vocale se complètent pour donner lieu à un portrait étonnamment moderne de femme forte qui parvient à s’emparer d’un pouvoir qui lui était nié par le système patriarcal et conjugal. Cette prise de pouvoir au féminin s’inscrit dans la longue tradition des hypertextes inspirés de l’Odyssée, et plus précisément les chants XIX (l’entretien entre Pénélope et le mendiant) et XXIII (les retrouvailles des deux époux). L’inventio de ce poemetto de vingt-sept pages écrit par Rosaria Lo Russo provient donc entièrement du mythe d’Ulysse et de l’Odyssée, passés au crible des réécritures multiples qui se sont succédé.

Cet article se penche sur la capacité des réécritures contemporaines de L'Odyssée à subvertir et déconstruire les systèmes patriarcaux et conjugaux ancrés dans les mythes. Il s'appuie directement sur l'œuvre d'Atwood comme référence de cette émancipation par le texte.

→ l’ouvrage (en italien) de Rosaria Lo Russo

→ Le poème dit par elle-même (en italien)

→ Circé et Pénélope : les oubliées de l’Odyssée par Ava Ouaknine et Zoé Esclavissat Lopez (Antiquipop, 2023)

Cet article étudie comment Margaret Atwood (pour L'Odyssée de Pénélope) et Madeline Miller (pour Circé) transforment des figures mythiques passives en protagonistes de romans dits « psychologiques ».

La guerre de Troie n'aura pas lieu (Jean Giraudoux)

• • Étudier le travail de Bruno Curatolo sur "Sources, allusions et anachronismes dans La Guerre de Troie n'aura pas lieu" sur Persée pour décoder l'esprit canularesque et les glissements rhétoriques appliqués à l'épopée.
  • Explorer le parallèle théâtral de la revue Littératures sur "Giraudoux et le tragique grec" sur Persée qui analyse la notion d'impossible paix dans l'intervalle entre les guerres.

• Amphitryon 38 (Jean Giraudoux) :
  • Consulter l'article de la revue Pallas sur "La longue nuit de Jupiter et d'Alcmène (de Plaute à Giraudoux)" sur Persée qui confronte les modifications astronomiques et les connotations symboliques des astres d'une réécriture à l'autre.
  • Découvrir l'analyse stylistique des Cahiers de l'AIEF sur "L'usage de l'allusion dans le théâtre de Giraudoux" sur Persée.

Le cas Circé

• Circé (Madeline Miller) :
  • Lire l'étude chorale des Presses universitaires du Septentrion disponible sur "L'Homère américain : sur quelques fictions récentes" sur OpenEdition Books pour comprendre comment l'autrice propose une revanche des Cultural Studies et une riposte de genre au canevas homérique.
  • Analyser la relecture féministe via l'article "Homère dans la fanfiction de l'extrême contemporain" sur OpenEdition Books, qui aborde le brisement du silence des femmes de la littérature classique chez Miller et Atwood.

→ Circé et Pénélope : les oubliées de l’Odyssée par Ava Ouaknine et Zoé Esclavissat Lopez (Antiquipop, 2023)

Cet article étudie comment Margaret Atwood (pour L'Odyssée de Pénélope) et Madeline Miller (pour Circé) transforment des figures mythiques passives en protagonistes de romans dits « psychologiques ».

Thématique	Circé dans L'Odyssée d'Homère (Chant X)	Circé dans le roman de Madeline Miller (2018)
Statut et rôle	Personnage secondaire et antagoniste. Elle est une magicienne redoutable, une sorcière dangereuse qui piège les hommes et sert d'étape sur le chemin d'Ulysse.	Héroïne et narratrice absolue. Le lecteur suit toute son évolution (enfance parmi les Titans, exil, doutes). Ulysse n'est plus qu'un épisode parmi d'autres dans sa longue vie.
La sorcellerie	Un pouvoir inné et malveillant. Ses pouvoirs magiques (métamorphose en pourceaux) sont présentés comme des maléfices divins et arbitraires.	Un savoir acquis par le travail. Sa magie (pharmakeia) est un artisanat qui demande de la patience, l'étude des plantes, de la volonté et un lien avec la terre.
La relation à l'autre	Rapport de domination. Elle est soumise par la force et l'épée d'Ulysse (aidé par Hermès). Elle passe rapidement du statut de menace à celui d'alliée soumise.	Complexité psychologique. Ses relations (avec sa famille, Dédale, Ulysse ou Télémaque) explorent la solitude, le traumatisme, l'amour et l'émancipation féminine.
La fin du mythe	Disparition du récit. Une fois qu'elle a indiqué la route des Enfers à Ulysse, elle disparaît de l'épopée sans que l'on sache ce qu'elle devient.	Choix existentiel profond. Le roman lui offre une véritable conclusion où elle fait le choix conscient de sa propre destinée (renoncement à l'immortalité).

Le cas Médée

Remarques IA

Oui, absolument ! La bande dessinée Médée (publiée en [quatre tomes chez Casterman](https://www.casterman.com/Bande-dessinee/Catalogue/medee-integrale/9782203186132), illustrée par Nancy Peña) est un exemple remarquable et extrêmement pertinent à exploiter. Puisque tu as aimé la finesse psychologique et la force d'émancipation de La Ballade de Lila K, tu retrouveras exactement cette même exigence ici, mais appliquée à la mythologie. Pour ton projet d'atelier, cette œuvre offre des leviers méthodologiques passionnants :

1. 1. 1. La légitimité d'une autrice universitaire

[Blandine Le Callet](https://booknode.com/auteur/blandine-le-callet) n’est pas seulement romancière, elle est aussi universitaire et latiniste, spécialiste des monstres dans l'Antiquité. Contrairement à des réécritures purement commerciales, sa démarche est documentée et rigoureuse. Elle connaît parfaitement les textes sources (Euripide, Sénèque), ce qui lui permet de déconstruire le mythe de l'intérieur avec une grande intelligence textuelle.

1. 1. 2. Le procédé de la "confession" (Narrateur non fiable)

Le choix narratif est très riche pour tes apprenants : c'est Médée elle-même, vieille et retirée sur une île, qui prend la parole pour livrer son ultime confession et raconter "sa" vérité.

• L'outil pour ton atelier : Travailler sur le concept de la subjectivité du témoignage. Le personnage mythique n'est plus figé dans le marbre du récit officiel, il devient un être humain qui tente de s'expliquer, de justifier ses zones d'ombre ou de dénoncer la propagande de ses ennemis (les Grecs).

1. 1. 3. La rationalisation du magique

Le traitement de la "sorcellerie" par l'autrice est une excellente piste d'exercice. Au lieu d'en faire une magicienne aux pouvoirs surnaturels hollywoodiens, la BD montre une Médée savante, experte en plantes, en remèdes et en poisons. Sa "magie" n'est que de la science et de l'observation dans un monde d'hommes qui la craignent parce qu'elle est instruite et libre.

• L'outil pour ton atelier : Apprendre aux participants à transposer le merveilleux ou le divin en psychologie ou en savoir concret (par exemple, comment transformer les pouvoirs agricoles de Cérès en une science fine de la terre ou en un contrôle économique des ressources).

1. 1. 4. L'exploration de la "Monstruation" d'une femme

L'œuvre pose une question centrale : comment devient-on le monstre de l'histoire ? [Blandine Le Callet](https://www.google.com/search?q=blandine+le+callet&kgmid=/m/0x14142) démonte le piège patriarcal et politique qui s'est refermé sur Médée, faisant d'elle la coupable idéale pour blanchir les trahisons de Jason. Tout en restant fidèle à la noirceur finale du mythe, elle lui redonne une profonde dignité humaine. Si tu cherches un pont parfait entre la rigueur historique, l'engagement féministe moderne et la narration visuelle, cette BD est un modèle du genre, bien plus profonde et stimulante que les réécritures de type Romantasy. Puisque tu intègres la BD à tes réflexions, aimerais-tu que l'on note pour plus tard un point de comparaison sur la façon dont le support visuel (la couleur ou le dessin de Nancy Peña) appuie la réécriture du texte, ou préfères-tu que nous restions concentrés sur la seule structure narrative ?